viernes, 10 de junio de 2011

La Línea

La línea


Cuando deslizas sobre una superficie la punta de un lápiz, un creyón, una tiza o cualquier otro material obtienes un trazo, con él se da forma a los objetos y delimitas espacios.
En los trazados que realizas para dibujar cualquier objeto usas diferentes tipos de líneas: rectas, curvas, mixtas y quebradas; conocerlas, saber como son y familiarizarnos con lo que cada tipo expresa será nuestra intención a partir de ahora.

Tipos de líneas
Rectas: tienen uniformidad y continuidad y pueden ser verticales, horizontales y oblicuas.
Curvas: tienen forma de onda, pueden ser onduladas, en espiral, cerradas y abiertas.
Mixtas: combinación de rectas y curvas.
Quebradas: formadas por segmentos (partes) de rectas concatenados(unidas).
Observa los tipos de líneas en la imagen descubre como se llama cada una.



¡Ah! Pero también las líneas expresan sensaciones e ideas diferentes porque tienen su propio lenguaje; a continuación te señalamos el significado de cada una:

Línea
Imagen
Significado
Horizontal

Vida, apoyo, seguridad, espiritualidad.
Vertical
Reposo, equilibrio, quietud, serenidad.
Inclinada
Caída, inestabilidad, inseguridad.
Curva
Movimiento, dinamismo, suavidad.
Mixta
Cambios bruscos y capricho.
Quebrada
Ruptura, peligro, desequilibrio.

¡Ahora, contempla atentamente la obra del artista venezolano Jesús Soto.

¿Te produce alguna sensación? Siempre que estés frente a una obra de arte, intenta ver que te transmite, comenta la sensación que te produce con aquella persona que te acompañe y comparte tus observaciones.






La Textura


 La textura
 Cierra tus ojos un momento, imagina que tienes en una de tus manos una naranja y en la otra un durazno, con suavidad desliza tus dedos sobre cada fruta. ¿Qué sientes? Con esta experiencia habrás podido notar que la piel en ambas frutas es totalmente diferente; en la naranja es rugosa, áspera; mientras que en el durazno es aterciopelada o cubierta de pelusa. 
Al igual que las frutas, todos los objetos presentan diferencias en su aspecto externo.
Observa en los elementos que se muestran, su aspecto externo.
Ese aspecto externo es lo que se conoce como textura, y se aplica a la pintura, escultura y arquitectura; por ello, constituye otro elemento de la expresión plástica. Analizarla y aprender a identificarla en ellas será el propósito de esta lección.


La textura está íntimamente relacionada con el sentido del tacto, pero su apreciación corresponde también a la vista ya que puede percibirse cuando el objeto está iluminado. Dicho en otras palabras no necesitamos tocar una superficie para saber que textura tiene; aprecia en las imágenes las diferentes texturas que presenta la madera.

Tipos de textura
Lo expresado anteriormente nos señala que la textura puede ser táctil y visual, aunque ambas están relacionadas. Volvamos al ejercicio de las frutas, si miras un mango te puedes dar cuenta, sin tocarlo, que su apariencia es lisa, lo cual puedes comprobar al rozarlo con tus manos; en este caso decimos que la textura es táctil, o real porque se pudo apreciar con el tacto para reafirmar la sensación visual.





La textura visual, en cambio, la percibimos únicamente mirándola, no podemos comprobarla con el tacto ya sea porque resulta inaccesible llegar a ella, por ejemplo la vegetación de una montaña, las nubes, etc.; o porque fue elaborada con los demás elementos de la expresión plástica (línea, color, valor) y son presentados en un dibujo, afiche, pintura, fotografía, en una imitación del mármol, madera, etc.

Observa atentamente las imágenes que tienes a tu izquierda. La textura que percibimos es visual por cuanto no podemos reafirmarla con el tacto.

Todo artista utiliza su ingenio para destacar la textura visual en sus obra.

En la pintura, preparan la superficie sobre la que se va a pintar (el soporte) con baños de goma, también lo alisan, pulen o corrugan. A los materiales colorantes (pigmentos) les agregan arena, cemento o aserrín. Utilizan pinceles anchos, gruesos, finos, redondos y cuadrados en algunos casos también usan espátulas y hasta los dedos.
Ejemplo: Si quieren resaltar un camino áspero, mezclan el pigmento con arena y realizan pinceladas cortas y gruesas.

En la escultura realizan tratamientos especiales a las superficies que utilizan mediante el procedimiento de rayado, picado, raspado, etc. destacando con ello aspectos importantes como el cabello, los trajes, la piel, la figura. Al lado tienes la imagen de una escultura griega ejecutada en mármol, detalla como se destaca la textura del pelo y la barba. Cuando tengas la oportunidad de estar frente a una escultura repite esta experiencia.


En la arquitectura incorporan diversos materiales como ladrillo, piedra, mármol, yeso, etc. para revestir una pared o un muro; en los templos religiosos es común el uso del yeso para realizar adornos como flores, tejidos, etc. en las columnas, marcos de las puertas y techos.
La imagen que se presenta corresponde al marco de una puerta de un templo, fíjate en los adornos que presenta (no dejes de observar estos detalles cuando visites uno).

Ten en cuenta al mirar un objeto, una pintura, una escultura, una edificación o cualquier otra superficie, apreciar su textura; el vocabulario usado para describirla es rugosa, áspera, aterciopelada, lisa, suave, dura, blanda, brillante, opaca, agrietada, pulida, transparente, bellosa.





El Valor


El valor

 Todas las cosas deben estar iluminadas para poder apreciarlas, esa iluminación proviene a veces del sol (luz natural) y otras de un bombillo (luz artificial); cuando llega la noche nuestros hogares y las calles se iluminan con luz artificial para sustituir la ausencia de luz solar.

La iluminación de los objetos
Pero un objeto no tiene la misma iluminación por todos sus lados, en uno refleja mayor cantidad de luz y en otro menor cantidad; a este efecto en las artes plásticas se le denomina valor y es el elemento que vamos a tratar en este tema.


Cuando observamos un objeto iluminado, distinguimos tres zonas bien definidas:
a-. una completamente iluminada (claridad)
b-. otra menos iluminada (sombra propia)
c-. una sombra que se proyecta
Este efecto puede ser apreciado fácilmente en la naturaleza, cuando el sol ilumina cualquier objeto, sobre él se distinguen las zonas antes señaladas. Observa en la imagen un ejemplo.

De la misma manera que en el ejemplo, ocurre con tu cuerpo cuando estás en la calle si el sol te ilumina de frente ésta será tu parte clara y la espalda la parte oscura, notarás igualmente tu sombra proyectada en el piso. Si aún no te has dado cuenta de esto, hazlo cuando te dirijas a tu colegio o estés en la calle. Comenta con los amigos que te acompañan lo que observas.




Todo esto nos lleva a señalar que el valor está referido a la luz y a los efectos que produce sobre los objetos y las composiciones. Estos efectos se deben a la dificultad que tenga la luz natural o artificial de llegar a las distintas partes de un cuerpo originándose así las sombras.

Observa en la imagen como la luz natural no puede iluminar todos los elementos por igual.

Recuerda, en todo dibujo debe haber dos luces dominantes una clara y otra oscura para poder percibir la pintura como una auténtica representación de la realidad.
Este arte de combinar las luces y sombras, situándolas en el lugar adecuado se conoce como claroscuro el cual, repetimos, es fundamental para imitar la realidad en una composición artística. Dirígete a la imagen y trata de visualizar la parte clara y la oscura, luego has clic en los lugares que consideraste y compara. 




El valor está dado por el empleo del blanco y del negro, la claridad significará el blanco y la oscuridad significará el negro, las variaciones entre el blanco y el negro serán los grises. Sin embargo debes tener presente que el valor es propiedad de cualquier color, basta someterlo al proceso de degradación (lo tratamos en color), que no es mas que someter un color a la combinación progresiva del blanco hasta aclararlo totalmente, o a la combinación también progresiva del negro hasta oscurecerlo totalmente.

Observa dos pinturas donde se puede apreciar el valor en blanco y negro y también en color.


Lo importante aquí es precisar que los tonos claros tienen más luz y los tonos oscuros tienen menos luz. Realiza el proceso de degradación buscando mayor aprendizaje, te damos las indicaciones, toma nota y trabájalo en tu casa.
Llena dos recipientes de vidrio con un poco de pintura blanca y otro con un poco de pintura negra; agrégale al recipiente A (pintura blanca) pequeñas porciones de pintura negra poco a poco y mézclalo, haz lo mismo con el recipiente B (pintura negra) esta vez usando pequeñas porciones de blanco. Verás que tanto el contenido del recipiente A como el contenido del recipiente B, pasarán por los distintos tonos de grises. Repite la experiencia con un color de tu preferencia; puedes usar los diferentes tonos logrados para colorear una composición y exhibirla en la cartelera de tu salón de clase. ¡Será divertido!


Ya sabes, el valor se manifiesta en las artes plásticas por las luces y sombras que presenta, ese efecto se logra con el uso de diferentes tonos de color, y tendrá un significado según la intensidad por ejemplo.
Si la luz es muy intensa expresa vitalidad.
Si la luz es difusa, expresa romanticismo y melancolía ahora si prevalece la oscuridad, produce temor y dramatismo.
El cine usa esta última en las películas de suspenso o misterio. Observa la imagen encontrarás allí alguna relación con lo dicho.




Te invitamos a observar afiches, pinturas, fotografías, etc. que hayan en tu casa, e identificar en ellos el elemento valor. ¡Anímate!